Arrástrame: Reseña del álbum Lord of the Shithouse

7.2

Por Dash Lewis

Género:

Electrónico

Etiqueta:

viaje fatal

Revisado:

17 de agosto de 2023

A primera vista, es difícil entender qué está sucediendo exactamente en el señor de la casa de mierda de Draag Me. Las pistas aquí son sinfonías DAW densas y disonantes, llenas de texturas nítidas y elementos de colores brillantes que estallan como un cristal que se rompe en un piso de concreto. Las composiciones se asientan en un ritmo solo para cambiar repentinamente, como si intentaran evitar una crisis existencial a través del movimiento constante. Es música para el interminable desplazamiento de TikTok, la sensación de vacío que permanece después de largas horas de consumir abundantes porciones de nada infinito.

Draag Me comenzó como el proyecto en solitario de Zack Schwartz, una de las fuerzas impulsoras detrás de la banda psicológica de Filadelfia Spirit of the Beehive. Su primer disco bajo el nombre de Draag Me, I Am Gambling With My Life, fue una colección de electro-pop cálido y nebuloso con un trasfondo de ansiedad. Con el tiempo libre durante la pandemia, Schwartz comenzó a enviar por correo electrónico fragmentos de canciones a su compañero de banda de Beehive, Corey Wichlin, incluidas algunas extraídas de las sesiones ENTRETENIMIENTO, MUERTE de Beehive. Los dos pasaron archivos de un lado a otro, organizándolos y destrozándolos hasta que surgieron composiciones completas, algunas más metálicas y nerviosas que sus predecesoras.

En el álbum, el estilo compositivo vertiginoso del dúo es completamente cautivador. Son claramente competentes en varias variedades de música electrónica: el “death cult” se mueve ágilmente desde el techno de Detroit hasta el juego de pies de Chicago, añadiendo toques de guitarra hair metal y bajo vaporwave. La discoteca con fallas de “like a nuisance” se transforma en una canción de rap en auge, con el maestro de ceremonias de Chicago CRASHprez rimando sobre un ritmo que suena como si lo estuvieran quitando en partes. Estos cambios estilísticos latigazos pueden resultar angustiosos. Hay una nube de malestar que se cierne sobre el disco, por mucho que la música zigzaguee debajo de él.

Schwartz tiende a enterrar su voz bajo capas de procesamiento, pero cuando sus letras se asoman de la cacofonía, enfatizan la sensación general de inquietud. “Cuando recuperaste la razón, arruinaste mi vida entera”, susurra contra la tierna casa de brujas de “rostros de buitres”. En medio de las puñaladas del sintetizador en descomposición y los golpes de los tambores de "figuras de cera bajo la lluvia", susurra "Ponme en un ataúd, nada vendrá después". Si el juego era una manifestación de ansiedad, El señor de la casa de mierda es un disco sobre la destructividad de la depresión.

Los movimientos siempre cambiantes de “arrojar piedras” resaltan las fortalezas clave del álbum. La pista comienza con un ruido pop que desaparece en 30 segundos, pasando a un jam de R&B de principios de los años y luego a un dubstep sombrío que evoca los primeros Burial; se vuelve cada vez más revuelto a medida que los órganos temblorosos y la percusión entran en la mezcla. Es un torbellino sensorial que te deja procesando al final; Aunque lo has asimilado todo, todavía estás inquieto.